Fiosraigh Bunús agus Forbairt na Dealbhóireachta Cré-umha ar feadh Cultúir agus Tréimhsí Ama Éagsúla

Réamhrá

Is cineál dealbhóireachta é an dealbh chré-umha a úsáideann an cré-umha miotail mar phríomhábhar. Is cóimhiotal copair agus stáin é cré-umha, agus tá cáil air as a neart, a marthanacht agus a intuargainte. Déanann na hairíonna seo ábhar iontach é don dealbhóireacht, mar is féidir é a chaitheamh i gcruth casta agus ansin é a chríochnú le leibhéal ard mionsonraí

Téann stair na dealbhóireachta cré-umha siar go dtí an Chré-Umhaois, a thosaigh thart ar 3300 R.Ch. Rinneadh na deilbh chré-umha is luaithe aitheanta sa tSín agus úsáideadh iad chun críocha deasghnátha agus maisiúcháin. Leathnaigh dealbhóireacht chré-umha go codanna eile den domhan go luath, lena n-áirítear an Éigipt, an Ghréig agus an Róimh

(Capall Soladach Cré-umha Olympia Ghréig: Tús an 5ú haois R.Ch.)

Sa domhan Clasaiceach, bhí an-luach ar an dealbhóireacht chré-umha mar gheall ar a áilleacht agus a sármhaitheas teicniúil. Tá go leor de na dealbha is cáiliúla ón tréimhse seo, mar an Winged Victory of Samothrace agus an Discobolus, déanta as cré-umha.

Bhí an-tóir i gcónaí ar dhealbhóireacht chré-umha sa Mheánaois agus san Renaissance. Le linn an ama seo, baineadh úsáid as cré-umha chun deilbh reiligiúnacha agus tuata a chruthú. Sa 19ú haois, tháinig athbheochan ar an dealbhóireacht chré-umha, nuair a thosaigh ealaíontóirí ar nós Auguste Rodin agus Edgar Degas ag triail le teicnící agus stíleanna nua.

Inniu, tá an dealbhóireacht chré-umha fós ina mheán tóir ag ealaíontóirí. Úsáidtear é chun séadchomharthaí poiblí ar scála mór agus saothair ealaíne ar scála beag a chruthú do bhailitheoirí príobháideacha. Is foirm ealaíne ildánach agus bhuan í an dealbh chré-umha a thaitin ag daoine leis na céadta bliain.

I measc samplaí de Dheilbh Chré-umha sa stair tá:

• DAVID (DONATELLO)

(Daithí Cré-umha, Donatello)

Is dealbh chré-umha é David leis an dealbhóir Iodálach Donatello. Cruthaíodh é idir 1440 agus 1460 agus meastar é ar cheann de na saothair is tábhachtaí de dhealbhóireacht na hAthbheochana. Tá an dealbh ar taispeáint faoi láthair ag Dánlann Accademia i bhFlórans na hIodáile.

Is dealbh ar mhéid an tsaoil é David den laoch bíobalta David, a bhuail an fathach Goliath le slingshot. Tá an dealbh déanta as cré-umha agus tá sé timpeall 1.70 méadar ar airde. Léirítear David mar fhear óg, le corp matán agus léiriú muiníneach. Tá sé nude ach amháin i gcás clogad agus buataisí. Tá an dealbh suntasach mar gheall ar a léiriú réadúil den chorp daonna agus an úsáid a bhaintear as contrapposto, staidiúir ina n-aistrítear meáchan an choirp go cromán amháin, rud a chruthaíonn mothú gluaiseachta agus dinimiceas.

Ba iad teaghlach Medici, a bhí i gceannas ar Fhlórans ag an am, a choimisiúnaigh David ar dtús. Cuireadh an dealbh ar dtús i gclós an Palazzo Vecchio, ach bogadh go Dánlann Accademia é i 1873 chun é a chosaint ó na heilimintí.

Meastar go bhfuil David ar cheann de na saothair is tábhachtaí de dhealbhóireacht na hAthbheochana. Is sárshaothar réalachais agus teicníochta é, agus is siombail chumhachtach é de mhisneach, de neart agus de bhua.

Tá David ar fáildealbh cré-umha ar díolcrafted ag go leor dealbhóirí agus déantóirí creidiúnacha sa lá atá inniu ann. Is é an chuid is fearr acuAn Stiúideo Ceardaí, Déan teagmháil leo má tá suim agat i macasamhail den dealbh cáiliúil seo

Is dealbh álainn íocónach é David. Má tá tú ag lorg adealbh chré-umha mhóra chuirfidh teagmháil galánta le do theach nó le do oifig, ansin is rogha iontach é dealbh de David.

• AN Smaointeoir

(An Smaointeoir)

Tá an Smaointeoir adealbh mhór chré-umhale Auguste Rodin, a chuirtear ar chois cloiche de ghnáth. Léiríonn an saothar figiúr nude fireann de mhéid laochúil ina shuí ar charraig. Feictear é ag claonadh os a chionn, a uillinn dheas curtha ar a chliabhán clé, agus meáchan a smig aige ar chúl a láimhe deise. Is ábhar machnaimh agus machnaimh domhain é an staidiúir, agus is minic a úsáidtear an dealbh mar íomhá chun fealsúnacht a léiriú. Cheap Rodin an figiúr mar chuid dá shaothar a choimisiúnaigh The Gates of Hell in 1880, ach rinneadh an chéad cheann de na teilgin cré-umha cuimhneacháin a raibh aithne air orthu i 1904 agus tá sé ar taispeáint anois ag an Musée Rodin, i bPáras.

Ba é samhail na dealbhóireachta seo, mar atá i saothair eile le Rodin, an comhraiceoir agus an trodaire matán Francach Jean Baud, a bhí le feiceáil go príomha sa cheantar solas dearg. Bhí Jean Baud le feiceáil freisin ar nóta 50 franc na hEilvéise 1911 le Hodler. Tá an bunleagan sa Musée Rodin i bPáras. Tá an dealbh 72 cm ar airde, déanta de chré-umha, agus bhí paitinnithe agus snasta go mín. Léiríonn an saothar figiúr nude fireann ar mhéid laochúil atá aimsir, matáin, agus inmheánach, ag smaoineamh ar ghníomhartha agus cinniúint na ndaoine agus iad ina suí ar charraig.

Tá an Smaointeoir ar cheann de na dealbha is cáiliúla ar domhan. Tá sé atáirgeadh i bhfoirmeacha iomadúla, ó figiúirí beaga go saothair phoiblí ar scála mór. Tá sé freisin ar cheann de na dealbha Cré-umha is dealbhaithe ar díol. Siombail chumhachtach machnaimh, machnaimh agus cruthaitheachta í an dealbh. Is meabhrúchán é go bhfuil muid go léir in ann rudaí iontacha a dhéanamh mura dtógaimid ach an t-am le smaoineamh.

Is rogha coitianta é an Smaointeoir adealbh chré-umha mhórdon ealaín phoiblí. Tá sé suiteáilte i bpáirceanna, gairdíní, agus spásanna poiblí eile ar fud an domhain. Is meabhrúchán é an dealbh go bhfuil muid go léir in ann rudaí móra a dhéanamh mura dtógaimid ach an t-am le smaoineamh.

• AN TAIRBHEALACH

Is dealbh chré-umha le Arturo Di Modica é an Tarbh Muirir, ar a dtugtar an Bowling Green Bull nó an Wall Street Bull freisin. Cruthaíodh é i 1989 agus tá sé suite i Bowling Green, Manhattan, Cathair Nua-Eabhrac.

(An Tarbh Muirir)

Is siombail í an dealbh den dóchas agus an rathúnas airgeadais. Léiríonn sé tarbh, siombail an stocmhargadh, ag muirearú ar aghaidh. Tá an tarbh timpeall 11 troigh (3.4 m) ar airde agus meáchan 7,100 punt (3,200 kg). Tá sé déanta as cré-umha agus caitheadh ​​ar an modh céir caillte.

Cuireadh The Charging Bull ar dtús os comhair Stocmhalartán Nua-Eabhrac ar 15 Nollaig, 1989, mar bhronntanas iontasach don chathair. Bogadh é níos déanaí go Bowling Green, áit a bhfuil sé fós ó shin i leith. Tá an-tóir ag turasóirí ar an dealbh agus is minic a úsáidtear é mar chúlra do ghrianghraif.

Is siombail chumhachtach é an Tarbh Muirearú de neart agus athléimneacht airgeadais. Is meabhrúchán é go mbeidh geilleagar Mheiriceá i réim i gcónaí fiú in aghaidh na achranna.

Is ábhar mór conspóide é The Charging Bull. Tá an dealbh cáinte ag roinnt daoine as a bheith gnéasach agus as foréigean a chur chun cinn. D'áitigh daoine eile go bhfuil an dealbh ina siombail de saint agus farasbarr. Mar sin féin, is siombail mhóréilimh de Chathair Nua-Eabhrac agus de gheilleagar Mheiriceá é an Charging Bull.

Dóibh siúd atá gafa ag siombalachas agus alltacht The Charging Bull, is deis iontach é seilbh a bheith acu ar dhealbh cré-umha den saothar ealaíne íocónach seo.An Stiúideo Ceardaítairiscintídealbha cré-umha ar díol, rud a ligeann do dhíograiseoirí teagmháil a dhéanamh le cumhacht agus le beogacht Wall Street ina spásanna féin.

Trí infheistíocht a dhéanamh i dealbh chré-umha de The Charging Bull, is féidir le daoine aonair glacadh leis an neart siombalach agus an diongbháilteacht a léiríonn sé agus ag an am céanna cuireann siad mórgacht ealaíne lena dtimpeallacht. Cibé an bhfuil sé ar taispeáint i dteach, in oifig, nó i spás poiblí, beidh an dealbh chré-umha seo ina chroílár mealltach, ag spreagadh rathúlacht agus athléimneacht i ngach duine a fheiceann é.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Is sainchomhartha í Manneken Pis 55.5 cm (21.9 in) tobair cré-umha i lár na Bruiséile, an Bheilg, a thaispeánann puer mingens; buachaill beag nocht ag fual isteach i mbáisín an tobair. Cé go ndeimhnítear go bhfuil sé ann chomh luath le lár an 15ú haois, rinne an dealbhóir Brabantine Jérôme Duquesnoy the Elder é a athdhearadh agus a chur in áit i 1618 nó 1619. Dátaíonn a nideoige cloiche i stíl rocaille ó 1770.

Goideadh Manneken Pis arís agus arís eile le linn a staire. Goideadh é den chéad uair i 1619, díreach dhá bhliain tar éis é a shuiteáil. Aisghabhadh é cúpla lá ina dhiaidh sin, agus ó shin i leith tá sé goidte 13 uair níos mó. I 1965, bhí an dealbh fuadach ag grúpa mac léinn a d'éiligh airgead fuascailte de 1 milliún franc Beilge. Tugadh an dealbh ar ais gan díobháil cúpla lá ina dhiaidh sin.

Is díol spéise do thurasóirí é Manneken Pis agus tá sé le feiceáil i go leor scannán agus seónna teilifíse. Is cuimhneachán coitianta é freisin, agus tá go leor macasamhla de nadealbh cré-umha ar díol.

Is siombail den Bhruiséil agus den Bheilg é Manneken Pis. Is meabhrúchán é ar ghreann na cathrach agus ar an stair atá aici chun dul i ngleic leis na roghanna.

Cibé an bhfuil sé ar taispeáint i ngairdín, plaza poiblí, nó i mbailiúchán príobháideach, éiríonn an dealbh chré-umha seo ina pointe fócais aoibhinn, ag scaipeadh gáire agus ag cur slacht ar aon suíomh. Tá Mannekis Pis ar fáildealbh cré-umha ar díolcrafted ag go leor dealbhóirí agus déantóirí creidiúnacha. Is é an chuid is fearr acuAn Stiúideo Ceardaí,CeardaíTá an dea-cháil is fearr maidir le cáilíocht agus stíl cumarsáide oibre i measc gach ceann de na tionscail cré-umha

Infheistiú i adealbh chré-umha mhórTugann an Manneken Pis deis do dhuine an t-áthas agus an neamhshuim a chuimsíonn sé a cheiliúradh. Glac le spiorad an Manneken Pis agus a macasamhail iontach cré-umha, agus sní do thimpeallacht le croílár bríomhar oidhreacht chultúrtha na Bruiséile.

• MAMAN

Is dealbh mhór chré-umha le Louise Bourgeois í Maman. Is damhán alla é, 30 troigh ar airde agus os cionn 33 troigh ar leithead. Áiríonn sé sac ina bhfuil 32 uibheacha marmair agus tá a bolg agus thorax déanta as cré-umha iomaireach.

(Maman, Ottawa)

Cruthaíodh an dealbh i 1999 agus tá sí ar taispeáint faoi láthair ag Músaem Guggenheim i gCathair Nua-Eabhrac. Is é an teideal an focal Fraincise coitianta do Mháthair (cosúil le Mummy). Chruthaigh Bourgeois an dealbh i 1999 mar chuid dá coimisiún tionscnaimh de The Unilever Series (2000), sa Turbine Hall ag an Tate Modern i Londain.

Roghnaíonn an dealbh téama an arachnid a ndearna Bourgeois machnamh air den chéad uair i líníocht bheag dúigh agus ghualaigh i 1947, ag leanúint lena dealbh Spider 1996. Luann sé láidreacht mháthair an Bhourgeois, le meafair sníomh, fíodóireachta, cothú agus cosanta. Bean a bhí ina máthair, Josephine, a dheisiú taipéisí i gceardlann athchóirithe teicstílí a hathar i bPáras. Nuair a bhí Bourgeois fiche bliain d'aois, chaill sí a máthair le tinneas anaithnid.

Tá Maman ar taispeáint i gcathracha móra ar fud an domhain, lena n-áirítear Tóiceo, Seoul, Hong Cong, agus Sydney. Tá sé molta ag léirmheastóirí as a chumhacht agus a áilleacht. Cáineadh an dealbh chomh maith as a méid agus a léiriú d’fhíor baineann mar dhamhán alla.

In ainneoin na cáineadh, tá Maman fós ina dealbh tóir agus íocónach. Is meabhrúchán cumhachtach é ar neart agus athléimneacht na mban.

Tá dealbha móra cré-umha de Mhaman ar díol ó roinnt miondíoltóirí ar líne. Is é an chuid is fearr acuAn Stiúideo Ceardaí, Déan teagmháil leo má tá suim agat i macasamhail den dealbh cáiliúil seo

• FEAR Cré-umha AGUS CENTAUR

(Bronze Man and Centaur, Iarsmalann Ealaíne Cathrach)

Is dealbh chré-umha ón 8ú haois RC é The Bronze Man and Centaur, a cruthaíodh sa Ghréig le linn lár an 8ú haois RC, i dtréimhse na Gréige ársa. Tá sé anois i mbailiúchán an Metropolitan Museum of Art. Bronntanas iarbháis de chuid J. Pierpont Morgan don Mhúsaem Cathrach i 1917 a bhí sa dealbh.

Tá an dealbh beag, 4 3/8 orlach (11.1 cm) ar airde, léiriú ar fhear agus centaur ag troid. Tá sleá á choinneáil ag an bhfear, agus an centaur ag caitheamh claíomh. Tá an fear beagán níos airde ná an centaur, agus is cosúil go bhfuil sé i mbun an centaur a bhualadh.

Tá an dealbh déanta as cré-umha, agus caitear é ar an modh céir chaillte. Tá dea-bhail ar an dealbh, ach léiríonn sé roinnt comharthaí caitheamh agus cuimilt. Tá sleá an fhir ar iarraidh, agus tá claíomh an centaur millte.

Is sampla annamh agus tábhachtach de dhealbhóireacht na luath-Ghréige é The Bronze Man and Centaur. Tá sé ar cheann den bheagán dealbh a tháinig slán ón tréimhse Ársa, agus tugann sé léargas ar fhorbairt luath ealaín na Gréige.

Tá an dealbh suntasach freisin toisc go léiríonn sé fear agus centaur sa chomhrac. Créatúir mhiotasacha a bhí i gCentaurs, leathfhear agus leath-each. Is minic a léirítear iad mar chréatúir fhoréigneacha agus borb, agus is minic a úsáideadh iad mar shiombail de chaos agus de mhí-ord.

Tugann léiriú fear agus centaur sa chomhrac le fios go bhfaca na Gréagaigh na centaurs mar bhagairt dá sibhialtacht. Daoine an-sibhialta ab ea na Gréagaigh, agus bhí meas acu ar ord agus ar chomhréiteach. Ar an láimh eile, breathnaíodh ar na centaurs mar fhórsa chaos agus neamhord.

Is meabhrúchán cumhachtach é The Bronze Man and Centaur ar an gcoimhlint idir ord agus chaos, sibhialtacht agus barbarachas. Is meabhrúchán é go bhfuil an poitéinseal i gcónaí foréigean agus mí-ord fiú sna sochaithe is sibhialta.

Conclúid

Mar fhocal scoir, is teist í stair na dealbhóireachta cré-umha ar nádúr marthanach na foirme ealaíne seo. Ón mbunús i sibhialtachtaí ársa go dtí an tóir leanúnach atá air sa lá atá inniu ann, tá an dealbh cré-umha tar éis na glúnta a mhealladh agus a spreagadh. Chuir áilleacht, láidreacht agus solúbthacht an chré-umha mar ábhar ar chumas ealaíontóirí ar fud na staire saothair iontacha a chruthú a sheasann do thástáil ama. Cibé an sárshaothar clasaiceach na Gréige ársa é nó léirmhínithe nua-aimseartha na n-ealaíontóirí comhaimseartha, tá an dealbhóireacht chré-umha fós á chothú mar gheall ar a cumas mothúcháin a chur in iúl, chuimhneacháin a ghlacadh sa stair, agus tionchar buan a fhágáil orthu siúd a bhfuil meas acu ar a ealaín.