Na dealbha is cáiliúla de gach am

 

Murab ionann agus péintéireacht, is ealaín thríthoiseach í an dealbhóireacht, a ligeann duit píosa a fheiceáil ó gach uillinn. Cibé an bhfuil figiúr stairiúil á cheiliúradh nó cruthaithe mar shaothar ealaíne, tá an dealbhóireacht níos cumhachtaí fós mar gheall ar a láithreacht fhisiciúil. Tá na deilbh is cáiliúla de gach am inaitheanta láithreach, cruthaithe ag ealaíontóirí a chuimsíonn na céadta bliain agus i meáin ó mharmar go miotal.

Cosúil le healaín sráide, tá roinnt saothar dealbhóireachta mór, trom agus ní féidir a fháil amach. D’fhéadfadh samplaí eile de dhealbhóireacht a bheith íogair, agus go dteastaíonn dianstaidéar orthu. Ar dheis anseo i NYC, is féidir leat píosaí tábhachtacha a fheiceáil i Central Park, atá lonnaithe i músaeim mar The Met, MoMA nó an Guggenheim, nó mar shaothair phoiblí ealaíne lasmuigh. Is féidir leis an lucht féachana is ócáideach an chuid is mó de na dealbha cáiliúla seo a aithint. Ó David Michaelangelo go Bosca Brillo Warhol, is saothair shainiúla iad na dealbha íocónacha seo dá réanna agus dá cruthaitheoirí. Ní dhéanfaidh grianghraif ceartas do na dealbha seo, mar sin ba chóir go mbeadh sé mar aidhm ag aon lucht leanúna de na saothair seo iad a fheiceáil go pearsanta le haghaidh lánéifeachta.

 

Na dealbha cáiliúla is fearr riamh

Véineas Willendorf, 28,000–25,000 R.Ch

Grianghraf: Músaem Courtesy Naturhistorisches

1. Véineas Willendorf, 28,000–25,000 R.Ch

Thángthas ar an dealbhóireacht ur de stair na healaíne, an figiúr beag bídeach seo a bhí díreach os cionn ceithre orlach ar airde, san Ostair i 1908. Níl a fhios ag aon duine cén fheidhm a bhí leis, ach tá raon oibre i gceist le buille faoi thuairim ó bhandia na torthúlachta go cúnamh masturbation. Tugann roinnt scoláirí le tuiscint go mb’fhéidir gur féinphortráid a rinne bean a bhí ann. Tá sé ar an gceann is cáiliúla as go leor réad dá leithéid ón Sean-Chlochaois.

Ríomhphost a mbeidh grá agat i ndáiríre

Trí do sheoladh ríomhphoist a chur isteach aontaíonn tú lenár dTéarmaí Úsáide agus lenár bPolasaí Príobháideachta agus toiliú le ríomhphoist a fháil ó Am Amuigh faoi nuacht, imeachtaí, tairiscintí agus promóisin comhpháirtíochta.

Busta Nefertiti, 1345 R.Ch

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wiki Media/Philip Pikart

2. Busta Nefertiti, 1345 R.Ch

Tá an phortráid seo ina siombail den áilleacht baininscneach ó thángthas ar an gcéad dul síos i 1912 laistigh d'fhothracha Amarna, an phríomhchathair a thóg an Pharaoh is conspóidí i stair na Sean-Éigipte: Akhenaten. Tá saol a banríona, Nefertiti, rud éigin rúnda: Ceaptar go raibh sí i gceannas mar Pharaoh ar feadh tamaill tar éis bás Akhenaten - nó is dócha, mar chomh-rialtasach an Rí Buachaill Tutankhamun. Creideann roinnt Egyptologist gurbh í máthair Tut i ndáiríre. Ceaptar gurb é an meirge aolchloiche seo atá brataithe le stucó ná obair láimhe Thutmose, dealbhóir cúirte Akhenaten.

 
An tArm Terracotta, 210–209 R.Ch

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

3. An tArm Terracotta, 210–209 R.Ch

Ar thángthas air i 1974, is taisce ollmhór de dhealbha cré é Arm Terracotta atá curtha i dtrí chlais ollmhóra in aice le tuama Shi Huang, an chéad Impire na Síne, a fuair bás i 210 R.Ch. I gceist chun é a chosaint sa saol eile, creidtear i roinnt meastachán go bhfuil an tArm níos mó ná 8,000 saighdiúir chomh maith le 670 capaill agus 130 charbaid. Tá méid saoil gach ceann acu, cé go n-athraíonn airde iarbhír de réir céime míleata.

Laocoön agus a Mhac, An Dara hAois R.Ch

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wiki Media/LivioAndronico

4. Laocoön agus a Mhac, An Dara hAois R.Ch

B’fhéidir gurb é an dealbh is cáiliúla de sheansaíocht na Róimhe,Laocoön agus a Mhacthángthas ar dtús sa Róimh sa bhliain 1506 agus bhog sé go dtí an Vatacáin, áit a bhfuil sé ina chónaí go dtí an lá inniu. Tá sé bunaithe ar mhiotas sagart Traíach a maraíodh in éineacht lena chlann mhac ag nathair farraige a sheol an dia mara Poseidon mar chúiteamh ar iarracht Laocoön an ruaille a nochtadh ar an gCapall Traí. Suiteáladh i dtús báire i bpálás an Impire Titus, tá an ghrúpáil fhíormhéide seo, atá curtha i leith triúr dealbhóirí Gréagacha ó Oileán Rhodes, gan sárú mar staidéar ar fhulaingt an duine.

 
Michelangelo, David, 1501-1504

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wikimedia/Livioandronico2013

5. Michelangelo, David, 1501-1504

Ar cheann de na saothair is íocónacha i stair na healaíne ar fad, bhí bunús ag David Michelangelo i dtionscadal níos mó chun daingneáin ardeaglais mhór Fhlórans, an Duomo, a mhaisiú le grúpa figiúirí a tógadh ón Sean-Tiomna. Tá anDavida bhí ann, agus cuireadh tús leis i 1464 ag Agostino di Duccio. Thar an chéad dá bhliain eile, d'éirigh le Agostino cuid den bhloc ollmhór marmair a shnámhadh ón gcairéal cáiliúil i gCeathrú Rua a dhéanamh garbh sular stop sé i 1466. (Níl a fhios ag éinne cén fáth.) Phioc ealaíontóir eile an drabhlás, ach níor stop sé ach é. d'oibrigh sé ar sé go hachomair. Ní raibh baint ag an marmair go ceann 25 bliana eile, go dtí gur thosaigh Michelangelo ag snoíodóireacht arís i 1501. Bhí sé 26 ag an am. Nuair a bhí sé críochnaithe, mheáigh David sé thonna, rud a chiallaíonn nach bhféadfaí é a ardú go díon na hardeaglaise. Ina áit sin, cuireadh ar taispeáint é díreach taobh amuigh den bhealach isteach chuig an Palazzo Vecchio, halla baile Fhlórans. Ghlac an pobal Florentine leis an bhfigiúr, ceann de na driogthaí ba íona i stíl na hArd-Athbheochana, láithreach mar shiombail d'fhriotaíocht an stáit cathrach féin i gcoinne na gcumhachtaí a bhí leagtha síos ina choinne. Sa bhliain 1873, tháinig anDavidaistríodh go Dánlann Accademia é, agus cuireadh macasamhail isteach ina shuíomh bunaidh.

 
Gian Lorenzo Bernini, Eacstais Naomh Teresa, 1647–52

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wiki Media/Alvesgaspar

6. Gian Lorenzo Bernini, Eacstais Naomh Teresa, 1647–52

Aitheanta mar thionscnóir na stíl Bharócach Ard-Rómhánach, chruthaigh Gian Lorenzo Bernini an sárshaothar seo do shéipéal i Séipéal Santa Maria della Vittoria. Bhí an Bharócach nasctha go dlúth leis an bhFrith-Reifirméisean trína ndearna an Eaglais Chaitliceach iarracht stop a chur le taoide an Phrotastúnachais ar fud na hEorpa sa 17ú haois. Bhí saothair ealaíne ar nós Bernini's mar chuid den chlár chun dogma an Phápa a athdhearbhú, agus d'fhreastal genius Bernini ar radharcanna reiligiúnacha a chur i láthair le scéalta drámatúla.Eacstaisis cás i bpointe é: Léirítear an t-ábhar atá aici - Saint Teresa of Avila, bean rialta Carmeleach Spáinneach agus mistéir a scríobh faoin teagmháil a bhí aici le haingeal - díreach agus an t-aingeal ar tí saighead a bhualadh isteach ina croí.Eacstaisní féidir na focail erotic a lua, rud is soiléire i léiriú orgasmic na mná rialta agus an creatlach sníomh ag clúdach an dá fhigiúr. Mar ailtire ar fad mar ealaíontóir, dhear Bernini suíomh an tSéipéil le marmair, stucó agus péint.

 
Antonio Canova, Perseus le Ceannaire Medusa, 1804–6

Grianghraf: Le caoinchead ón Ard-Mhúsaem Ealaíne/Ciste Fletcher

7. Antonio Canova, Perseus le Ceannaire Medusa, 1804–6

Meastar gurbh é an t-ealaíontóir Iodálach Antonio Canova (1757–1822) an dealbhóir is mó san 18ú haois. Léirigh a shaothar an stíl Nua-Chlasaiceach, mar a fheiceann tú ina léiriú i marmair an laoch miotasúil Gréagach Perseus. Rinne Canova dhá leagan den phíosa i ndáiríre: tá cónaí ar cheann amháin sa Vatacáin sa Róimh, agus seasann an ceann eile i gCúirt Dealbhóireachta Eorpach an Mhúsaeim Cathrach.

Edgar Degas, An Rinceoir Beag Ceithre Bliana Déag, 1881/1922

Grianghraf: The Metropolitan Museum of Art

8. Edgar Degas, An Rinceoir Beag Ceithre Bliana Déag, 1881/1922

Cé gur mar phéintéir is fearr aithne ar an máistir Impriseanaíoch Edgar Degas, d’oibrigh sé sa dealbhóireacht freisin, rud a d’fhéadfaí a mhaíomh ar an iarracht ba radacaí ina oeuvre. Degas aimsearthaAn Rinceoir Beag Ceithre Bliana Déagas céir (as ar caitheadh ​​cóipeanna cré-umha ina dhiaidh sin tar éis a bháis sa bhliain 1917), ach ba chúis le ceint nuair a chaith Degas a ábhar den aon ainm i bhfeisteas bailé (iomlán le bodice, tutu agus slipéir) agus wig fíor-ghruaig.rinceoirdebuted ag an Séú Taispeántas Impriseanaíoch de 1881 i bPáras. Toghadh Degas an chuid is mó dá maisiúcháin a chlúdach i gcéir chun an chuid eile de ghnéithe an chailín a mheaitseáil, ach choinnigh sé an tutu, chomh maith le ribín ag ceangal taca lena cuid gruaige, mar a bhí siad, rud a fhágann gurb é an figiúr ceann de na chéad samplaí de réad aimsithe. ealaín.rinceoirba é an t-aon dealbhóireacht a léirigh Degas le linn a shaoil; tar éis a bháis, thángthas ar thart ar 156 sampla eile agus iad ag lagú ina stiúideo.

 
Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85

Grianghraf: Le caoinchead Músaem Ealaíne Philadelphia

9. Auguste Rodin, Na Buirgéirí Calais, 1894–85

Cé go bhfuil baint ag formhór na ndaoine leis an dealbhóir iontach Francach Auguste RodinAn Smaointeoir, tá an ensemble seo a dhéanann comóradh ar eachtra le linn an Chogaidh Céad Bliain (1337–1453) idir an Bhreatain agus an Fhrainc níos tábhachtaí i stair na dealbhóireachta. Coimisiúnaithe le haghaidh páirce i gcathair Calais (nuair a cuireadh léigear bliana ag na Sasanaigh sa bhliain 1346 nuair a thairg seisear seanóirí an bhaile iad féin chun báis mar mhalairt ar an daonra a shábháil),Na Burgersseachnaíodh an fhormáid a bhí tipiciúil le séadchomharthaí ag an am: In ionad figiúirí scoite amach nó carntha isteach i bpirimid ar bharr na coise tinne, chruinnigh Rodin a chuid ábhar ar mhéid an tsaoil go díreach ar an talamh, ag leibhéal leis an lucht féachana. Bhris an t-aistriú radacach seo i dtreo réalachais leis an gcóireáil ghaisciúil a thugtar de ghnáth ar na hoibreacha lasmuigh sin. LeNa Burgers, Ghlac Rodin ceann de na chéad chéimeanna i dtreo dealbhóireachta nua-aimseartha.

Pablo Picasso, Giotár, 1912

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/Wally Gobetz

10. Pablo Picasso, Giotár, 1912

I 1912, chruthaigh Picasso maquette cairtchláir de phíosa a mbeadh tionchar mór aige ar ealaín an 20ú haois. I mbailiúchán MoMA freisin, léirigh sé giotár, ábhar a ndearna Picasso iniúchadh air go minic sa phéintéireacht agus sa cholláis, agus ar go leor bealaí,Giotárd'aistrigh teicnící gearrtha agus greamaigh na colláis ó dhá thoise go dtí trí thoise. Rinne sé mar an gcéanna do Chiúbachas, freisin, trí chruthanna cothroma a chur le chéile chun foirm ilghnéitheach a chruthú le doimhneacht agus toirt araon. Ba é nuálaíocht Picasso ná gnáthsnoíodóireacht agus samhaltú dealbhóireachta a sheachaint as mais soladach. Ina ionad sin,Giotárbhí fastened le chéile mar struchtúr. Dhéanfadh an smaoineamh seo athrá ó Thógáil na Rúise síos go hÍosánachas agus níos faide i gcéin. Dhá bhliain tar éis anGiotári gcairtchlár, chruthaigh Picasso an leagan seo i stán snipped

 
 
Umberto Boccioni, Foirmeacha Uathúla Leanúnachais sa Spás, 1913

Grianghraf: The Metropolitan Museum of Art

11. Umberto Boccioni, Foirmeacha Uathúla Leanúnachais sa Spás, 1913

Ón tús radacach go dtí an incarnation faisisteach deiridh, chuir Futurism Iodálach iontas ar an domhan, ach níor léirigh aon saothar amháin delirium fórsa na gluaiseachta ná an dealbh seo ag ceann dá soilse tosaigh: Umberto Boccioni. Ag tosú amach mar phéintéir, d’iompaigh Boccioni ag obair i dtrí thoise tar éis turais go Páras i 1913 inar thug sé camchuairt ar stiúideonna roinnt dealbhóirí avant-garde na tréimhse, leithéidí Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon agus Alexander Archipenko. Rinne Boccioni a gcuid smaointe a shintéisiú isteach sa shárshaothar dinimiciúil seo, a thaispeánann figiúr stríocach atá socraithe i “leanúnachas sintéiseach” gluaisne mar a chuir Boccioni síos air. Cruthaíodh an píosa ar dtús le plástar agus níor caitheadh ​​sa leagan cré-umha a bhíodh air go dtí 1931, go maith i ndiaidh bhás an ealaíontóra i 1916 mar bhall de reisimint airtléire Iodálach le linn an Chéad Chogadh Domhanda.

Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/Steve Guttman NYC

12. Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Rugadh Brancusi sa Rómáin, agus bhí sé ar dhuine de na dealbhóirí ba thábhachtaí sa nua-aoiseachas go luath san 20ú haois - agus go deimhin, ar dhuine de na daoine is tábhachtaí i stair iomlán na dealbhóireachta. Is cineál proto-minimalist é Brancusi ón dúlra agus rinne sé iad a shruthlíniú ina léiriúcháin teibí. Bhí tionchar ag ealaín tíre a thíre dúchais ar a stíl, agus ba mhinic a bhí patrúin gheoiméadracha bhríomhara agus móitífeanna stílithe i gceist. Ní dhearna sé aon idirdhealú ach an oiread idir réad agus bonn, ag caitheamh leo, i gcásanna áirithe, mar chomhpháirteanna in-idirmhalartaithe—cur chuige a léirigh briseadh ríthábhachtach le traidisiúin dealbhóireachta. Is portráid é an píosa íocónach seo dá shamhail agus dá leannán, Margit Pogány, mac léinn ealaíne Ungárach ar bhuail sé leis i bPáras i 1910. Snoiteadh an chéad atriall le marmair, agus cóip plástair ina dhiaidh sin as a ndearnadh an cré-umha seo. Taispeánadh an plástar féin i Nua-Eabhrac ag Seó Armory legendary 1913, áit a ndearna criticeoirí magadh agus piléar é. Ach ba é an píosa is mó atáirgeadh sa seó freisin. D'oibrigh Brancusi ar leaganacha éagsúla deMlle Poganyar feadh 20 bliain.

 
Duchamp, Rothar Rothar, 1913

Grianghraf: Le caoinchead Músaem na Nua-Ealaíne

13. Duchamp, Rothar Rothar, 1913

Rothar RotharMeastar gurb é an chéad cheann de ullmhóidí réabhlóideach Duchamp é. Nuair a chríochnaigh sé an píosa ina stiúideo i bPáras, áfach, ní raibh a fhios aige cad a thugtaí air. “Bhí an smaoineamh sásta roth rothair a cheangal le stól cistine agus féachaint air,” a déarfadh Duchamp níos déanaí. Thóg sé turas go Nua-Eabhrac i 1915, agus nochtadh d'aschur ollmhór earraí monarcha-thógtha na cathrach, do Duchamp teacht suas leis an téarma réidh. Níos tábhachtaí fós, thosaigh sé a fheiceáil nach raibh aon tábhacht leis an ealaín a dhéanamh ar an mbealach traidisiúnta lámhcheirde sa Ré Tionscail. Dúirt sé, cén fáth a bheith buartha nuair a d'fhéadfadh earraí monaraithe atá ar fáil go forleathan an obair a dhéanamh. Do Duchamp, bhí an smaoineamh taobh thiar den saothar ealaíne níos tábhachtaí ná conas a rinneadh é. D’athródh an nóisean seo – b’fhéidir an chéad fhíorshampla d’Ealaín Choincheapúil – stair na healaíne amach anseo. Go leor cosúil le réad tí gnáth, áfach, an bunaidhRothar Rotharníor mhair: Is macasamhail é an leagan seo ó 1951.

Alexander Calder, Sorcas Calder, 1926-31

Grianghraf: Músaem Ealaíne Mheiriceá Whitney, © 2019 Calder Foundation, Nua-Eabhrac/Cumann Cearta na nEalaíontóirí (ARS), Nua-Eabhrac

14. Alexander Calder, Sorcas Calder, 1926-31

Fearas ionúin de bhailiúchán buan Mhúsaem Whitney,Sorcas Calderdriogann sí an bunús spraíúil a thug Alexander Calder (1898–1976) chun feidhme mar ealaíontóir a chabhraigh le dealbhóireacht an 20ú haois a mhúnlú.Sorcas, a cruthaíodh le linn tréimhse an ealaíontóra i bPáras, ní raibh sé chomh teibí ná a “fhóin phóca” crochta, ach ar a bhealach féin, bhí sé díreach chomh cinéiteach: Déanta go príomha as sreang agus as adhmad,SorcasBhí sé ina chroílár le haghaidh léirithe seiftithe, inar bhog Calder timpeall ar fhigiúirí éagsúla a thaispeánann contortionists, swallowers claíomh, tamers leon, etc, cosúil le fáinne godlike.

 
Aristide Maillol, L'Air, 1938

Grianghraf: Le caoinchead Músaem J. Paul Getty

15. Aristide Maillol, L'Air, 1938

Mar phéintéir agus mar dhearthóir taipéise chomh maith le dealbhóir, d’fhéadfaí cur síos a dhéanamh ar an ealaíontóir Francach Aristide Maillol (1861–1944) mar Nua-Chlasaiceach nua-aimseartha a chuir casadh sruthlíneach, 20ú haois ar an dealbh traidisiúnta Greco-Rómhánach. D’fhéadfaí cur síos a dhéanamh air freisin mar choimeádach radacach, cé gur chóir a mheabhrú gur tháirg fiú lucht comhaimsire avant-garde cosúil le Picasso saothair in oiriúnú ar stíl Nua-Chlasaiceach tar éis an Chéad Chogadh Domhanda. Ba é ábhar Maillol an nude baineann, agus i.L'Air, tá codarsnacht cruthaithe aige idir mais ábhartha a ábhair, agus an bealach is cosúil go bhfuil sí ag snámh sa spás - ag cothromú, mar a bhí, fisiciúilacht doiléir le láithreacht evanescent.

Yayoi Kusama, Carnadh Uimh. 1, 1962

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/C-Monster

16. Yayoi Kusama, Carnadh Uimh. 1, 1962

Ealaíontóir Seapánach a oibríonn i meáin éagsúla, tháinig Kusama go Nua-Eabhrac i 1957 ag filleadh ar an tSeapáin i 1972. Idir an dá linn, bhunaigh sí í féin mar dhuine mór de lár an bhaile, duine a raibh baint ag a healaín go leor bonn, lena n-áirítear Pop-ealaín, Minimalism. agus Ealaín Taibhithe. Mar ealaíontóir mná a rinne tagairt go minic do ghnéasacht ban, bhí sí ina réamhtheachtaí ar an bhFeilimíneach freisin. Is minic a bhíonn patrúin bréagchéadfaíocha agus athrá foirmeacha ag baint le saothar Kusama, atá fréamhaithe i gcoinníollacha áirithe síceolaíochta - siabhránachtaí, OCD - atá buailte léi ó bhí sí ina hóige. Léirítear na gnéithe seo go léir d’ealaín agus de shaol Kusuma sa saothar seo, ina bhfuil gnáthchathaoir shimplí upholstered comhchuimsithe gan staonadh ag ráig phlaicéabó de bhratáin phallacha déanta as fabraic líonta fuaite.

FÓGRAÍOCHT

 
Marisol, Mná agus Madra, 1963-64

Grianghraf: Músaem Ealaíne Mheiriceánach Whitney, Nua Eabhrac, © 2019 Eastát Marisol/ Dánlann Ealaíne Albright-Knox/Cumann Cearta na nEalaíontóirí (ARS), Nua-Eabhrac

17. Marisol, Mná agus Madra, 1963-64

Ar a dtugtar go simplí óna céadainm, rugadh Marisol Escobar (1930-2016) i bPáras do thuismitheoirí Veiniséala. Mar ealaíontóir, bhain sí le Pop-Ealaín agus le hOp Art níos déanaí, cé gur le ceachtar den dá ghrúpa ó thaobh stíle de. Ina áit sin, chruthaigh sí tableaux figiúrtha a bhí i gceist mar aoir feimineach de róil inscne, daoine cáiliúla agus saibhreas. IMná agus Madraglacann sí le hoibiachtúlacht na mban, agus an bealach a úsáidtear caighdeáin baininscneach a fhorchuirtear le fir chun iallach a chur orthu cloí leo.

Andy Warhol, Bosca Brillo (Pads Gallúnach), 1964

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/Rocor

18. Andy Warhol, Bosca Brillo (Pads Gallúnach), 1964

Is dócha gurb é The Brillo Box an ceann is fearr aithne de shraith saothar dealbhóireachta a chruthaigh Warhol i lár na 60idí, rud a chuir trí thoise a fhiosrú ar chultúr popcheoil go héifeachtach. Fíor don ainm a thug Warhol ar a stiúideo — an Monarcha—d’fhostaigh an t-ealaíontóir siúinéirí chun líne tionóil de chineál a oibriú, ag tairneáil boscaí adhmaid le chéile i gcruth cartán do tháirgí éagsúla, ina measc Heinz Ketchup, Kellogg’s Corn Flakes agus Campbell’s Soup, mar a go maith pillíní gallúnach Brillo. Phéinteáil sé dath ar gach bosca a bhí ag teacht leis an gceann bunaidh (bán i gcás Brillo) sular chuir sé ainm an táirge agus an lógó ar scáileán síoda. Cruthaithe in iolraí, ba mhinic a thaispeántaí na boscaí i gcruacha móra, rud a d’iompódh cibé gailearaí ina raibh siad ina bhfaclam ardchultúrtha de stóras. B'fhéidir gur nod nó scigaithris ar an stíl Minimalist a bhí ag an am sin ba ea a gcruth agus a dtáirgeadh sraitheach. Ach an pointe fíorBosca Brillois é an chaoi a dtéann a chomhfhogasú gar don fhíor-rud ar aghaidh le coinbhinsiúin ealaíonta, trína thabhairt le tuiscint nach bhfuil fíordhifríocht idir earraí monaraithe agus saothar ó stiúideo ealaíontóra.

FÓGRAÍOCHT

 
Donald Judd, Gan teideal (Cruach), 1967

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/Esther Westerveld

19. Donald Judd, Gan teideal (Cruach), 1967

Tá ainm Donald Judd comhchiallach le Minimal Art, an ghluaiseacht lár na 60idí a dhriogadh brú réasúnach an nua-aoiseachais go bunghnéithe lom. Do Judd, is éard a bhí i gceist le dealbhóireacht láithreacht nithiúil an tsaothair sa spás a chur in iúl. Cuireadh síos ar an smaoineamh seo leis an téarma, “réad sonrach,” agus cé gur ghlac Minimalists eile leis, d’fhéadfaí a áitiú gur thug Judd a léiriú is íonaí don smaoineamh tríd an mbosca a ghlacadh mar fhoirm shínithe. Cosúil le Warhol, tháirg sé iad mar aonaid athfhillteacha, ag baint úsáide as ábhair agus modhanna a fuarthas ar iasacht ó mhonarú tionsclaíoch. Murab ionann agus cannaí anraith Warhol agus Marilyns, rinne ealaín Judd tagairt do rud ar bith lasmuigh di féin. Tá a “chruacha,” i measc a chuid píosaí is cáiliúla. Tá gach ceann comhdhéanta de ghrúpa boscaí éadomhain comhionann déanta as leathán miotail ghalbhánuithe, jutting ón mballa a chruthú colún d'eilimintí spásáilte go cothrom. Ach bhí an oiread céanna suime ag Judd, a thosaigh amach mar phéintéir, i ndath agus in uigeacht agus a bhí sé san fhoirm, mar atá le feiceáil anseo ag laicir uathchorp le dath glas a cuireadh ar aghaidh tosaigh gach bosca. Tugann idirghníomhú datha agus ábhar JuddGan teideal (Cruach)elegance fastidious a laghdaíonn a absolutism teibí.

Eva Hesse, Croch Suas, 1966

Grianghraf: Le caoinchead CC/Flickr/Rocor

20. Eva Hesse, Croch Suas, 1966

Cosúil le Benglis, bean-ealaíontóir a bhí in Hesse a rinne scagadh ar an Iar-minimalism trí phriosma feimineach a d’fhéadfaí a mhaíomh. Giúdach a theith ón nGearmáin Naitsíoch agus í ina leanbh, rinne sí iniúchadh ar fhoirmeacha orgánacha, ag cruthú píosaí i ngloine thionsclaíoch, laitéis agus rópa a spreag craiceann nó feoil, baill ghiniúna agus codanna eile den chorp. Mar gheall ar a cúlra, tá sé tempting foshruth tráma nó imní a fháil i saothair mar an gceann seo.

FÓGRAÍOCHT

 
Richard Serra, One Ton Prop (Teach na gCártaí), 1969

Grianghraf: Le caoinchead Músaem na Nua-Ealaíne

21. Richard Serra, One Ton Prop (Teach na gCártaí), 1969

Tar éis Judd agus Flavin, d'imigh grúpa ealaíontóirí ó aeistéitiúil línte glan Minimalism. Mar chuid den ghlúin Iarminimalist seo, chuir Richard Serra coincheap an ruda ar leith ar stéaróidigh, ag méadú go mór ar a scála agus a mheáchan, agus ag déanamh dlíthe domhantarraingthe mar chuid lárnach den smaoineamh. Chruthaigh sé gníomhartha cothromaithe neamhbhuana déanta as cruach nó plátaí luaidhe agus píopaí a mheá sna tonnaí, rud a d'fhág go raibh bagairt ar an obair. (Ar dhá ócáid, maraíodh nó maolaíodh riggers a bhí ag suiteáil píosaí Serra nuair a thit an saothar in olcas de thaisme.) Le blianta beaga anuas, tá mionchoigeartú cuarlíneach glactha ag obair Serra a bhfuil an-tóir air, ach go luath, oibríonn sé mar One Ton Prop (House). of Cards), ina bhfuil ceithre phláta luaidhe chlaonadh le chéile, chuir sé a chuid imní in iúl go brúidiúil.

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Ag leanúint leis an treocht ghinearálta fhrithchultúrtha sna 1960í agus 1970idí, thosaigh ealaíontóirí ag éirí in aghaidh thráchtálúcht shaol na gailearaí, ag forbairt foirmeacha ealaíne úrnua cosúil le créfoirt. Ar a dtugtar ealaín na talún freisin, ba é Robert Smithson (1938-1973) príomhfhíor an seánra, a chuaigh, in éineacht le healaíontóirí ar nós Michael Heizer, Walter De Maria agus James Turrel, isteach i bhfásach na Stát Aontaithe Thiar chun saothair chuimhneacháin a chruthú a d’fheidhmigh siad i gcomhar lena dtimpeallacht. Is minic a bhain an cur chuige suíomh-shonrach seo, mar a tugadh air, úsáid as ábhair a tógadh go díreach ón tírdhreach. Is amhlaidh an cás le Smithson'sLéimneach Bíseach, a shíneann isteach i Great Salt Lake Utah ó Rozel Point ar chladach oirthuaisceart an locha. Déanta as láib, criostail salainn agus basalt a bhaintear as an láthair,Bearta Spiral Jetty1,500 faoi 15 troigh. Bhí sé báite faoin loch ar feadh na mblianta go dtí gur thug triomach go luath sna 2000í chun an dromchla arís é. In 2017,Léimneach Bíseachainmníodh an saothar ealaíne oifigiúil Utah.

 
Louise Bourgeois, Damhán alla, 1996

Grianghraf: Le caoinchead CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

23. Louise Bourgeois, Damhán alla, 1996

Saothar sínithe an ealaíontóra a rugadh sa Fhrainc,damhán allaa cruthaíodh i lár na 1990idí nuair a bhí Bourgeois (1911-2010) ina hochtóidí cheana féin. Tá sé ann i go leor leaganacha ar scálaí éagsúla, lena n-áirítear roinnt atá suntasach.damhán allaTá sé i gceist mar ómós do mháthair an ealaíontóra, athchóiritheoir taipéise (mar sin an claonadh a bhíonn ag an arachnid chun gréasán sníomh).

Antony Gormley, Aingeal an Tuaiscirt, 1998

Shutterstock

24. Antony Gormley, The Angel of the North, 1998

Buaiteoir Dhuais Turner i 1994, tá Antony Gormley ar dhuine de na dealbhóirí comhaimseartha is clúití sa RA, ach tá aithne aige ar fud an domhain freisin as a léargas uathúil ar ealaín fhíorach, ceann ina bhfuil éagsúlachtaí móra scála agus stíl bunaithe, don chuid is mó, ar an teimpléad céanna: Teilgthe de chorp an ealaíontóra féin. Is fíor sin maidir leis an séadchomhartha ollmhór sciathánach seo atá suite in aice le baile Gateshead in oirthuaisceart Shasana. Suite feadh mhórbhealaigh mhóir,Aingealardaíonn sé go dtí 66 troigh ar airde agus a théann trasna 177 troigh ar leithead ó bharr na cliatháin go barr na cliatháin. Dar leis an nGormley, tá an saothar i gceist mar chomhartha siombalach idir stair thionsclaíoch na Breataine (tá an dealbh suite i dtír ghuail Shasana, croílár na Réabhlóide Tionsclaíche) agus a todhchaí iar-thionsclaíoch.

 
Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Le caoinchead CC/Flickr/Richard Howe

25. Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Tugtar “The Bean” air ag Chicagoans mar gheall ar a fhoirm lúbtha éilipsóideach,Geata na Scamall, Is é croílár ealaíne poiblí Anish Kapoor do Pháirc na Mílaoise Dara Cathrach, saothar ealaíne agus ailtireacht araon, ag soláthar áirse réidh Instagram do strollers Dé Domhnaigh agus cuairteoirí eile chuig an pháirc. Déanta as cruach scáthánaithe,Geata na ScamallMar gheall ar fhrithchaiteacht tí spraíúil agus ar scála mór is é an píosa is cáiliúla de chuid Kapoor é.

Rachel Harrison, Alastar Mór, 2007

Le caoinchead an ealaíontóra agus Greene Naftali, Nua Eabhrac

26. Rachel Harrison, Alastar Mór, 2007

Ceanglaíonn saothar Rachel Harrison foirmiúlacht iomlán le chéile agus an t-uafás chun gnéithe atá cosúil le teibí a shamhlú le bríonna éagsúla, lena n-áirítear cinn pholaitiúla. Ceistíonn sí go fíochmhar an tséadchomharthaíocht agus an sainchumas firinscneach a ghabhann léi. Cruthaíonn Harrison an chuid is mó dá dealbh trí bhlocanna nó leaca Styrofoam a chruachadh agus a shocrú, sula gclúdaítear iad i meascán de stroighin agus bíonn bláth orthu go péintéir. Rud éigin aimsithe is ea an silín ar a bharr, ina aonar nó i gcomhar le cinn eile. Sampla iontach is ea an mannequin seo ar bharr na foirme fadaithe, péinteáilte. Agus é ag caitheamh cape, agus masc Abraham Lincoln ar gcúl, cuireann an saothar teoiric mhór fhir na staire ar aghaidh lena léiriú ar chonsaitheoir an tSean-Domhain agus é ina sheasamh in ard ar charraig dhaite le clown..


Am poist: Mar-17-2023